kiedy 2026-01-23 | 17:30 gdzie Centrum Kultury „Browar B."
Wystawa jest zaproszeniem do refleksji nad miejscem człowieka w pejzażu oraz nad nierozerwalnym związkiem między naturą a ludzką tożsamością.
Prezentowane prace powstały w ciągu ostatnich kilku lat i tworzą serię obrazów abstrakcyjnych, w których łączy inspiracje człowiekiem i pejzażem. Artystka bada relacje między naturą a ludzką obecnością, tworząc kompozycje pełne emocji i subtelnych napięć. Prace przyciągają uwagę intensywną kolorystyką oraz dynamiczną formą, zapraszając widza do osobistej interpretacji.
Granice między ludzką formą a krajobrazem ulegają zatarciu, tworząc nowe, symboliczne przestrzenie. Abstrakcyjny charakter prac pozwala na swobodną interpretację, zachęcając widza do osobistego odczytania przedstawionych kompozycji. Struktury, linie i plamy barwne przywołują zarówno skojarzenia z cielesnością, jak i z elementami natury – ziemią, wodą czy horyzontem. Zastosowana kolorystyka oraz świadome operowanie światłem i formą podkreślają charakter prac i budują wyjątkową atmosferę wystawy. Ekspozycja pozwala odbiorcom zatrzymać się na chwilę, zwolnić tempo i zanurzyć w świecie malarskich wizji, w których realizm przeplata się z elementami wyobraźni.
Agnieszka Elwertowska-Komuniewska – (ur. 1981/Bydgoszcz) malarka, absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy. Ukończyła Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Uzyskała dyplom w pracowni malarstwa Jana Pręgowskiego.
Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz w plenerach w Polsce i za granicą. Działa twórczo w Bydgoskiej Grupie Artystycznej PARTER.ZERO2. Zajmuje się malarstwem i prowadzi pracownię plastyczną Dekora, od 15 lat jest nauczycielem rysunku i malarstwa w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy.
Ważniejsze wystawy grupy Parter Zero2:
– Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy, debiut, 2004;
– „La galerie musicale", klub Sonobar w Bydgoszczy, 2005;
– Galeria Port Lotniczy w Bydgoszczy, 2005;
– „Kontrast07 Project", Akademicka Przestrzeń Kulturalna WSG, Bydgoszcz, 2007;
– „Parter02-reaktywacja", Muzeum Wodociągów, Bydgoszcz, 2015.
Brała udział w wielu wystawach indywidualnych oraz zbiorowych, m.in.:
– Wystawa podyplomowa – Dyplom 2007, Georg-August-Universität, Getynga, 2007;
– „Nierozelwalność cieni", wystawa indywidualna, Hotel Brda, Bydgoszcz, 2008;
– Wystawa poplenerowa, III Międzynarodowe Sympozium Malarskie w UherskéHradište, 2010;
– Wystawa poplenerowa, V Międzynarodowe Sympozium Malarskie w UherskéHradište, 2014;
– Galeria Homo Faber SCK, Solec Kujawski, 2016;
– „Po-Za czasem i kanonem", wystawa nauczycieli bydgoskiego plastyka, Galeria Miejska bwa w Bydgoszczy, 2022;
– „ROZMYCI", wystawa indywidualna, Galeria Jagiellońska 1 – Dom Aukcyjny i Galeria Sztuki, Bydgoszcz, 2022;
– „ARTEFAKTY", Ogólnopolska Wystawa Prac Nauczycieli Przedmiotów Artystycznych Średnich Szkół Plastycznych, Galeria Miejska BWA, Bielsko-Biała, 2024;
– Wystawa nauczycieli bydgoskiego plastyka w ramach 80-lecia szkoły, Aula PLSP, Bydgoszcz, 2025;
– „MONOCHROMATY", wystawa artystów związanych z Bydgoszczą, Galeria Wspólna, Bydgoszcz, 2025.
W swoich pracach posługuje się malarstwem olejnym a motywem przewodnim jest człowiek oraz towarzyszący mu pejzaż. Artystka, przetwarzając rzeczywistość za pomocą malarskiej syntezy, wyraża ją poprzez subiektywny malarski język. Przetwarzanie, intuicja, wiedza łączy się, w efekcie tworząc całość.
Jakub Elwertowski – urodzony 26 grudnia 1976 roku w Bydgoszczy, doktor sztuki w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki; artysta malarz – absolwent Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu w pracowni prof. Jana Pręgowskiego (2001) i prof. Ireneusza Kopacza (2019) oraz Wydziału Nauk Społecznych GWSH w Gdańsku (2009); adiunkt Wydziału Sztuk Projektowych Politechniki Bydgoskiej; oligofrenopedagog – nauczyciel dyplomowany szkolnictwa specjalnego w Zespole Szkół nr 30 Specjalnych w Bydgoszczy; CEO grupy artystycznej Parter.Zero2 i Atelier Procesów Twórczych Apetyt, twórca artystycznych, nocnych instalacji świetlnych festiwalu Oko Nigdy Nie Śpi, miłośnik Bydgoszczy a zarazem jej krytyk, propagator projektowania uniwersalnego, fan artbrandingu, minimalista.
Nie cierpię słowa artysta... Uważam siebie za twórczego rzemieślnika, wykonującego konkretne zadanie, aczkolwiek nie zamykam się w ramach jednej tylko ścieżki twórczej, jak i nienawidzę maniery i zaszufladkowania. Lubię twórcze eksperymenty, kreatywność i improwizację. Nie znoszę pseudofilozoficznego bełkotu i przerostu treści nad formą. Moim motto – „To co widzisz, jest tym, co widzisz." Moim guru – Dwurnik i jego życiowe podejście do życia i sztuki.
To co widzisz, jest tym co widzisz (Frank Stella)
„To co widzisz, jest tym co widzisz" – filozofia Franka Stelli, duchowego ojca minimalizmu, autora serii „Black Painting", z którą zetknąłem się podczas kilkunastoletniej już pracy zawodowej, stanowić miała punkt zwrotny w moim artystycznym życiu. Dotychczasowe koncepty oraz przestrzenie twórczej ekspresji, krążące w mej świadomości odnalazły nareszcie solidny fundament. Te kilkanaście lat to była ewidentnie ucieczka przed złożonością chwili. Reakcja na siłę pompowanej sztuczności i lukrowatości sztuki, unikanie konstatowania czegoś, czego nigdy nie miało być. Prosta, ascetyczna, bez uniesień i pseudofilozoficznej narracji sztuka, zredukowana dla samej siebie, wolna od interpretacji. Dzieło nie powinno oddawać tego, co czuje i myśli jego twórca, tylko oddawać samego siebie. Wyszarpnięty z kontekstu fragment codziennej gazety, szary papier, skasowany bilet znaleziony przypadkiem na chodniku ruchliwej ulicy czy paragon ze sklepu – wszystkie owe materialne rzeczy za sprawą mego „demiurgicznego" gestu przeistaczają dotychczasowy charakter użyteczności w drugi. Rzeczywistość mieszcząca się w nich, a zarazem funkcja przewodnia nabiera nowej artystycznej specyfikacji. Materię kolażu – fragmenty tekstury, partytury, korek, puszki po napojach, ogłoszenia prasowe, pocięte napisy, reklamy czy podarty plakat, w zależności od jego funkcji i celu wypowiedzi, wykorzystuję w postaci wielokrotnie zmultiplikowanej, np. intermedialnego przywołania ciekawych elementów (fotografia, tatuaż, rysunek na ścianie) czy to twórczego wykorzystania typografii (gazeta, papierowa instrukcja obsługi). Tutaj chciałbym od razu zastrzec, że eliminuję „czytelność" zapisu na rzecz wizualności. Powtarzalność „wyglądu" tekstu czy innej formy przedstawieniowej jest stymulatorem tylko i wyłącznie konstruowania harmonijnej i spójnej kompozycji. Semantyka nie ma tutaj znaczenia. Liczy się odbiór wzrokowy.
Godzina wydarzenia: wernisaż 23 stycznia, godzina 17.30; zwiedzanie: wtorek – piątek 11.00 – 18.00, sobota 14.00 – 18.00 (ostatnie wejście godz. 17.30).
Bilety: zwiedzanie wstęp wolny, katalogi 10 zł, kasa CK „Browar B.".
Miejsce: Centrum Kultury „Browar B.", Galerie Sztuki „Beczkownia" i „Fermentownia", ul. Łęgska 28.
Informacje: 54 427 02 47, www.ckbrowarb.pl
Źródło: Centrum Kultury "Browar B."
Komentarze (0)